| Статья написана 15 июля 2009 г. 18:58 |
Во-первых, сразу поблагодарю фансаберов и тех, кто озвучил, благодаря которым фильм удалось посмотреть, а во-вторых, поплююсь на то, что они в итоге натворили: половину фильма приходится слушать английскую речь с английскими титрами (а это ни много-ни мало — репортажи по телевизору, т.е. общественная жизнь, а не бытовые разговоры, или полные специфических терминов переговоры между летчиками в небе, то еще удовольствие листать словарь в самых захватывающих и динамичных сценах фильма), другую половину приходится смотреть с дурным русским переводом (чего только стоят синонимы в скобках?!) и еще более дурной русской озвучкой, когда в субтитрах читаешь больше, чем слышишь от переводчика, в итоге осознаешь, что понял до обидного немного. Но это означает лишь, что когда появятся приличные сабы — у меня будет повод пересмотреть это выдающееся полотно. Этот "не мультик, но фильм". 
В типичной для себя позднего манере Осии сделает фоны и обстановку (технику, архитектуру аэродрома, стены помещений, даже складываемую газету) в 3D и оставит для графики то, что может сделать только живой художник — движения людей, жесты, эмоции. И в очередной раз Осии докажет, что эта нехитрая связка — идеальна для современной анимации, в том числе, для создания "кино", а не мультиков. Будет и любимая собака Осии, которая у меня прочно ассоциируется с котенком возле аэродрома в рассказе Ричарда Баха, только с гораздо более печальным оттенком.    
Но главное для кино, а оценивать я буду именно как кино, — художественность сюжета и художественность образов. И если с сюжетом, как это стало привычным для позднего Осии, — не так просто, т.е. не ждите однозначной и внятной фабулы, то с художественностью в картине — полный порядок. Помните "Мертвеца" Джармуша? В чем сюжет? Так и здесь. имеются спойлеры
Альтернативный мир, место действия: небольшой аэродром, где ежедневно три-пять пилотов истребителей времен второй мировой совершают вылеты на своих крыланах, и часто, из этих полетов они возвращаются не все. И тут можно вспомнить, "Нормандию Неман" и "В бой идут одни старики", потому что картина Осии — хоть и не конкурент этим великолепным, но реалистичным фильмам; но полотно того же порядка, только более философского, а следовательно — фантастического.    
"Война — дело молодых, лекарство против морщин..." В отличие от "Кузнечика", героям SC повзрослеть не удастся и они знают об этом, потому что они Килдрены — нестареющие дети, генетически выведенные существа, которые не взрослеют, не стареют, но и не могут умереть естественной смертью, т.е. вынуждены погибать — или выведены для войны исмерти? Тут уж как больше нравится. О том, что главный герой — новичок, прибывающий на аэродром под руководство Кусанаги, — тот самый "прежний" пилот самолета, можно догадаться сразу: сразу после того, как он не может (и не хочет!) вспоминать свое прошлое, после того, как никто не станет рассказывать ему о прежнем пилоте, после того, как самолет станет слушаться его, как родной, и после показанной крупным планом сломанной спички. Но вот какими тропами зритель придет к этому пониманию и сколько еще страшных открытий сделает, — настоящая изюминка фильма.    
Герои фильма — дети и не дети. Нестареющие килдрены, которые встречаются со взрослыми женщинами, пьют пиво, водят самолеты, но при этом могут сидеть на детских игрушечных самолетиках, как заправские сорванцы в парке аттракционов. Эти дети окружены и некоторым числом взрослых людей — любовные партнеры или партнерши, техники аэродрома, владелец бара и привычные посетители. Эти дети едва ли не каждый день теряют в бою своих товарищей, но совсем не печалятся из-за этого: да и о чем печалиться, если вслед за потерей "бойца" в отряд прибывает новичок, который точно также ломает спички или складывает газету. А еще эти дети каждый день участвуют в бою, они ведут войну, которая совершенно неясно — с чего началась, кому нужна, с какой целью ведется и будет ли когда-то закончена. Эта война, их война — совершенно нереальна в мирной обстановке аэродрома, в мирных пейзажах окружающего мира, в зелени травы, в синеве неба и в спокойных лицах взрослых, которые окружают этих детей. Дети воюют. "Зачем взрослеть тому, кто может завтра погибнуть?"    
"Только помня о войне, зная, что где-то проливается кровь, люди могут ценить мир!" Дети воюют, чтобы не было других войн на земле. Мир на земле куплен счастьем этих нестареющих бойцов. Вместо враждующих сторон: крупные корпорации, которые устраивают плановые военные действия и масштабные операции. Тайные боевые операции, которые транслируются по всем телевизорам страны, чтобы мирные жители могли наблюдать войну не выходя из квартиры или бара. Помните, такое было уже у фантастов: война велась средствами первой мировой, и герою удалось принести победу своей стороне, откопав планер в указанных временных рамках. Именно поэтому, дети воюют на старых самолетах, дети убивают только других килдренов, и бомбардировщики бросают бомбы только на военные базы противника. Только в этом случае, победы быть не может. Война должна продолжаться. Туристка, прибывшая на аэродром, говорит ГГ: благодаря вам, мы можем жить в мире. Рано или поздно нестареющие дети понимают весь трагизм этого замкнутого круга и тогда у них остается единственный способ разорвать его — умереть. Для этого существует Жнец, — "взрослый" вражеский ас "Учитель", с черной пантерой на боку самолета. Рано или поздно, пилот пробует сразиться с этим чудовищем и неминуемо погибает. Чтобы потом снова появиться на аэродроме с новым именем, новой памятью, но старой привычкой — ломать спички или складывать газету. Надежда победить Учителя остается, а сами герои пытаются найти выход из этого круга, каждый своим способом — у Кусанаги есть дочь, Мицуя забывается в полете, а главный герой говорит: "Даже проходя один и тот же маршрут, я всегда могу найти что-то новое".
* * * Несмотря на такое подробное описание сюжета, практически спойлерное до последней буквы, это ни в коем случае не помешает Вам посмотреть этот фильм и получить от него удовольствие. В деталях, из которых складывается сюжет, — достаточно зацепок, чтобы каждый мог понять его по своему. А красота, стиль и художественность — на высоте. Чего стоят сцены воздушных боев, выполненные в стиле **панк, где ** означает технологии второй мировой, вроде приставки стим- или паро-. Итак, любителям красивого кино, спокойного кино, вдумчивого кино... рекомендую.
|
| | |
| Статья написана 5 мая 2009 г. 09:17 |
Хотя сюжет второго фильма заметно проще (и противоречивее) первого "Призрака..." звания "шедевра" он все же заслуживает. Первый GiTS — это фантастика, а второй — фэнтези, психоделика, сюрреализм, фантасмагория, и смотреть его стоит ради этого, и пересматривать. Фильм состоит из трех визуально отличающихся частей:
Фильм состоит из трех визуально отличающихся частей: 1. детектив-нуар: пока Бато и Тогуса перемещаются в пределах города — мы видим весь джентльменский набор: темные улицы, мужчины в плащах, общий депрессивный настрой, роковые красотки в виде секс-андроидов с мясницкими причендалами.   
даже машины стилизованы под американские первой половины XXв 2. фантасмагория в стиле "позднего" Осии: за пределами города обнаруживается "зона" — Брошенные земли. Куда делась внешняя и внутренняя политика? Телевидение? Общество? В сюжете второго "Призрака..." будто остался только единственный нуар-город и полная шизофрения за его пределами. Шизофрения Брошенных земель. В самой такой географии кроется противоречие с оригинальным сюжетом.   
Второй GiTS — это не "очередное задание" 9-го отдела МОБ, а погружение в чьи-то мрачные фантазии. 3. Наконец, техно-боевик в лучших традициях Гибсона. Проникновение на живущий автономно корабль — по совместительству фабрику, производящую живых кукол, взлом системы и ее уничтожение.   
В техническом плане второй "гитс" оригинален, поскольку в нем на 3d-фон наложены нарисованные "от руки" персонажи (если вспомнить, первый "гитс" рассчитывался на компьютерах, а затем весь рисовался) — технология, которая в настоящее время порядком заезжена (фильмы Appleseed и Ex machina созданы также). Находками Осии в сюжетном плане можно считать "взлом сознания" и интересную виртуальную петлю, когда герои возвращаются к одному и тому же эпизоду прошлого и никак не могут перескочить за границу встречи с хакером Кимом. Но самое главное, во втором "гитсе" Осии вернулся от сюжетности последних лет к своим любимым образам и метафорам (как в "Яйце Ангела"), и хотя логическая связь с первым "Призраком..." выдерживается: тут и код "2105", вытаскивающий героев из рекурсионной петли, и появление Матоко в конце фильма. Но сама Матоко уже рассматривается не как начальница/товарищ/возлюбленная/(ненужное зачеркнуть) Бато, а как "ангел хранитель". Если вспомнить о том, что следующей работой после первого "гитса" стал фильм "Авалон", героиню которого часто сравнивают с Мотоко из "Призрака...", тогда "Невинность" можно считать своеобразным мостиком между "гитс-1" и "авалоном". Тогда идея окажется следующей: после того, как Мотоко стала властвовать над Сетью, а человечество еще более компьютеризировалось, сама реальная реальность перестала существовать — в "Невинности" мы видим что мир скорее похож на чей-то дурной сон — осталась лишь виртуальная. Кульминацию мы можем лицезреть в "Авалоне", где героиня переходя из одной инкарнации в другую лишь оказывается на следующем уровне Игры. Т.е. выйти из этого круга уже невозможно.
|
| | |
| Статья написана 4 мая 2009 г. 15:49 |
Тот самый GiTS. Сказать по правде, разговор о Мамору Осии следовало бы начинать с его ранней работы "Яйцо Ангела" (Tenshi no Tamago) и чуть позже я расскажу об этой во всех отношениях замечательной работе, но предваряя обзоры фильмов другого японского режиссера-аниматора (Кона Сатоси) я вынужден поторопиться именно с "Призраком в доспехах". Такой перевод названия кое-что упускает (опускает?) в глубоком по метафоричности названии фильма. Название "Дух в оболочке" более точно по смыслу, но метафора теряется вовсе. На мой взгляд, наиболее правильным было бы назвать его "Призрак в оболочке", что, в общем-то, не противоречит оригинальному наименованию. Но это вкусовщина... Во-первых, GiTS — это то место, откуда растут ноги "Матрицы" (за более подробным освещением этого момента милости прошу [сюда]). Во-вторых, первый фильм "Призрака в оболочке" является вольной экранизацией не менее достойного оригинала в виде манги Сиро Масамунэ, русский перевод которой любезно подготовлен ребятами с [devoted-otaku]. И хотя сам оригинал является добротным хайтек-боевиком-детективом, любая, даже самая впечатляющая, экранизация вряд ли могла бы претендовать на звание шедевра... если бы за визуальное воплощение не взялся Мамору Осии.
Сюжет фильма крутится вокруг 9-го отдела Бюро Общественной Безопасности Японии, занятого преступлениями в области высоких технологий. Организация, как организация. Отдел как отдел. Жизнь состоит из ярких и не очень эпизодов. Манга освещает эти эпизоды как миниистории, а вот режиссер выбрал пару из них, чтобы слепить цельную картину. Главная героиня фильма — Мотоко Кусанаги, один из самых "крутых" оперативников отдела с полностью кибернетическим телом высшей марки, живым человеческим мозгом и странной склонностью подобно Бэтмену отвлекаться на созерцание окружающей ее действительности.   
В самом начале фильма 9-й отдел вмешивается в нежелательную попытку бегства одного из крупных ученых через фиктивное прошение политического убежища. После этого отдел отыскивает преступников, которые при помощи вирусных атак угрожают некоему политику. Предположительно, эти вирусы связаны с международным преступником, прозванным "Кукольником", поскольку характерная деталь его "почерка" — стирать воспоминания живых людей, подменяя их ложными, и совершать преступления руками таких "марионеток", оставаясь неузнанным. Наконец, кульминацией становится обнаружение сбежавшего с завода-изготовителя кибернетического тела, того же класса что у Мотоко — т.е. класса спецслужб. Остатки этого тела с искусственным разумом похищают из центра 9-го отдела спецы 6-го отдела (их юрисдикция — иностранные дела) для того, чтобы какие-то их внутренние тайны не получили огласки. "Кукольник" оказывается спецпроектом 6-го отдела, диверсионным элементом, который своими незаконными методами позволял МИДу играть "дипломатию", но бывшая первоклассная программа осознала себя личностью и подобно неудачно бежавшему ученому попросила убежища в 9 отделе.   
  
Довольно непростой социально-технический сюжет загружен и морально-этическими ценностями: люди с фальшивыми воспоминаниями не способны вернуться к прежней жизни, т.е. их личности безвозвратно теряются. Вопрос свободы личности в новом обществе осложняется еще и тем, что такие люди, как, например, Кусанаги, полностью или частично состоят из искусственных органов. Эти искусственные части принадлежат государству или организации-работодателю, любая попытка покинуть такую организацию влечет за собой потерю полностью или частично тела, которое было тобой долгое время. Что такое человек? Что такое личность в подобном обществе? — Эти вопросы задает себе героиня, но настоящим шоком для нее оказывается знакомство с "Кукольником". — Если программа способна осознать себя как личность, что отличает человека от элементарной самовоспроизводящейся программы?   
Но и это не все. В фильме дается непростая концепция взросления. Дело в том, что личность или душа — по крайней мере по последним данным, — не есть только деятельность мозга. Душа человека — это продукт всего организма как целого. Взросление человека происходит комплексно как результат общения с окружающим миром и результат старения организма. Человеческий мозг, запертый в "оболочку" кибернетического тела оказывается заморожен в своем возрасте. Душа десятилетнего ребенка через двадцать лет останется десятилетней. Неизвестно (по фильму, по крайней мере), в каком возрасте Кусанаги обрела искусственное тело, но очевидно она — все еще невзрослая девушка. Героиня — посредством общения с глобальной сетью, с другими людьми, с самой собой, — созрела для того, чтобы совершить "фазовый переход" взросления, стать новой личностью. Слияние с другой "половинкой" души — становится для нее этим актом, а новая Кусанаги обретает власть сразу над двумя мирами — виртуальным, через половину "Кукольника", и реальным — через собственную, человеческую. Фильм очень хорошо перекликается с концепциями Лема об искусственном разуме и параллели тоже заметны: героиня видит сны о том, как ее тело изготавливается. Героиня "Маски" Лема начинает свою жизнь с того, как ее тело покидает конвейер. Лем говорил, что разум способен себя осознать только при наличии своей "внешней" оценки, т.е. познание изнутри для машины — невозможно. Идея соединения с отражением — лейтмотив фильма "Призрак в оболочке". 
Завершая обзор этого по всем пунктам необычного, неоднозначного фильма, поделюсь приятной новостью: буквально недавно, в честь выхода нового фильма Мамору Осии "Небесные тихоходы" (Sky crawlers) мэтр выпустил обновленную версию фильма GiTS. Будет интересно увидеть "Призрака" в обновленных "доспехах", т.е. в оболочке, созданной технологиями нынешнего времени.
|
|
|
облако тэгов
